Anna Koval | Художник Анна Коваль

AnnaKoval

НАПИСАТЬ

ПОРТФОЛИО

НОВОСТИ

ОБ АВТОРЕ

Выпускница Московского Государственного
Университета дизайна и технологий.

Масло. Холст. Пробковая ткань.

Композиция работ построена на цветовом и смысловом контрасте.

Моя жизнь

РАБОТЫ

СМОТРЕТЬ ПОРТФОЛИО

Если Вы не нашли то, что Вам подходит – сделаем!

Все работы можно заказать по индивидуальным размерам.

Срок изготовления 5-7 дней.

ЗАКАЗАТЬ

Выставки

ВЫСТАВКИ

Выставки, дизайнерские площадки.
Уникальные творческие вечеринки с известными людьми.
Арт-проекты и выезды на творческие вечера

Смотреть выставки

Insta-лента

“Everything you can imagine is real”

Pablo Picasso

🔮ИНФОЦЫГАНЕ.

Наверняка, многие из вас слышали это понятие. Чем занимаются такие люди? Продают курсы и обучающие программы в Инстаграм.

«Разве плохо давать людям знания?»-спросите вы. Конечно, хорошо! Но только, если так называемые «педагоги» сами специалисты в этой сфере.

🗿Тем временем мы видим совсем другую картину. Сегодня блогер продаёт курс по денежному мышлению-завтра запускает обучение по маркетингу-послезавтра становится экспертом в инвестициях. Смешно! Я допускаю, что есть люди с большим количеством талантов-но это явно не тот случай.

Волна инфоцыганства коснулась и арт-сферы. Люди, которые ничего не добились в области искусства, запускают курсы для художников. Условный блогер учит зарабатывать на своем творчестве миллионы. Он ставит себя в пример и перечисляет свои гонорары.

🔎Только копнув глубже, мы видим другие детали. Экспертность этого человека вызывает сомнения. Его картины никогда не пользовались спросом. В маркетинге тоже нет ярких достижений. Итак, «педагог» учит тому, в чем сам не добился успеха.

💰Цены на такие курсы-отдельная песня. Стоимость стартует от 100 к. Почувствуйте абсурдность ситуации. Заплатить бешеные деньги, чтобы научиться себя продвигать. Легче за эту же сумму нанять хорошего маркетолога, а самому заниматься творчеством.

Всех учеников гребут под одну гребенку. На курсы приходят как талантливые люди, так и откровенные дилетанты. Всем им поют одно и то же: «Вы сможете заработать 🍋на своих картинах». В итоге с обучения выходят амбициозные посредственности.

🔺Начинать нужно с 1 ступени. Сначала стоит поработать над техникой и качеством картин. Нельзя забраться на вершину, перескочив все предыдущие уровни. Это почему-то на курсах по продвижению замалчивают.

Я против таких обучений. И против того, чтобы платить 200 к дилетантам. Зачем я ввела БЕСПЛАТНЫЙ аудит и личную консультацию всего за 3000? Мне важнее работать индивидуально. Разбирать именно ваши запросы, а не давать общие рекомендации. Глубоко анализировать ВАШЕ творчество, а не давать пустые обещания.

В общем, я возмущена😂Поделитесь своим мнением по этому вопросу. И скажите, вы проходили какие-то курсы в Инстаграм? Как впечатления?

«Неизвестная» 21 века.

Друзья, я выхожу к вам в воскресенье, чтобы презентовать свою новую работу. Она вдохновлена одноименной картиной И.Крамского.

Я хотела запечатлеть резкий переход от 20 к 21 веку. Меняется время, а вместе с ним люди, мода, искусство, понимание эстетики.

Героиня картины находится где-то посередине. В ней многое осталось от элегантных дам 20 века. Шикарная прическа, мраморная кожа, костюм по последней моде. Тем не менее ее взгляд обращён в другую сторону-в настоящее время.

Здесь все иначе. Бешеная скорость, бегущие люди, небоскрёбы, буйство красок и цветов. Произошёл переход: от черно-белого к пестрому, от размеренности и грации-к спешке, от фотографии к коллажу из множества фрагментов.

Многие из нас действительно не успевают за современными реалиями. Ещё 10 лет назад все было более предсказуемо и понятно. Сейчас же каждый день появляется что-то новое(технологии, тенденции, изобретения). Как всё постигнуть и познать? Отсюда и такой невероятно быстрый ритм жизни, который я попыталась показать.

Возможно, мои слова звучат пессимистично, но это не совсем так…Я верю в счастливое яркое будущее-поэтому на моей картине такие красочные цвета…

Стоимость 60 000
Размер 60/80

Скажите, а вы ностальгируете по прошлому или комфортно себя чувствуете в «бешеном 21 веке?»

BURBERRY LONDON Эта работа относи

BURBERRY LONDON

Эта работа относится к моей коллекции «Зеркало моды». Сейчас она выставляется в галерее Boomer в Лондоне. Уже завтра выставка закончится, и картина вернётся на Родину.

Немного о концепции этой работы. В ее основе лежит всемирно известная клетка Burberry. Я внимательно изучала истории знаменитых брендов, прежде чем создала свою коллекцию. Клетка стала символом компании в 1920-ых годах.

Тогда Burberry взяли за основу новой линейки юбку-шотландку-и эта концепция произвела настоящий фурор. До этого бренд не имел такого успеха за все 30 лет своего существования.

🔴Синий, красный и жёлтый цвета-тоже неслучайно фигурируют в моей картине. Я большая поклонница художника Пита Мондриана. В 20-ые годы он создал целую серию шедевров, в которой использовал именно эти цвета. Чёрные линии отделяли разноцветные фрагменты друг от друга.

Итак, «Burberry London»-это синтез знаменитой клетки и фирменных цветов моего кумира.

Размер картины: 100/120
Стоимость: 50 000

У меня нет своего стиля!

Такие слова я часто слышу от своих учеников. «Как же я выйду на международные галереи, если я ещё не выработала своё направление? Мои картины затеряются среди других».

Давайте с самого начала! Что такое «свой стиль»? На ум сразу приходят именитые художники. П.Пикассо и кубизм, К.Малевич с «Чёрным квадратом», В.Кандинский и его абстракции…

А если я скажу, что у этих художников далеко не сразу появился «свой стиль»? И их ли это стиль-тоже большой вопрос.

1️⃣К. Малевич в начале своей карьеры был импрессионистом. Художник изображал сцены мещанской жизни, природу, деревья. Видели ли вы его ранние работы? Готова поспорить, что 90% из вас-нет.

«Чёрный квадрат»-вот что всплывает при упоминании художника. Только это не его авторский замысел. Впервые «чёрный квадрат» написал А. Алле и назвал его «Битва негров в пещере темной ночью». Плагиат или совпадение? Стоит только гадать. Квадрат Малевича пришёлся вовремя и стал символом послереволюционной России. Имел бы он такой фурор, если бы появился в 16 веке? Вряд ли!

2️⃣П.Пикассо. Великий кубист. «Авиньонские девицы», «Герника», «Плачущая женщина»-эти знаменитые картины появились уже во 2 части жизни художника. В начале творческой деятельности художник писал реалистические работы. Его голубой цикл посвящён изображению больных и обездоленных. На картинах розового цикла фигурировали циркачи и артисты.

3️⃣Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Абстрагируемся от «Сикстинской Мадонны», «Джоконды» и «Сотворения Адама». Если я покажу менее знаменитые работы, вы не отличите одного художника от другого.

✔️Даже самые прославленные творцы далеко не сразу нащупали «свой стиль». До этого были многочисленные эксперименты и поиски. Пишите то, что вам нравится. Экспериментируйте, ищите, пробуйте. Вкладывайте в свои картины душу и отражайте себя. Это и будет ваш авторский стиль.

Не сомневайтесь в себе и помните: ваши картины уникальны. Не бойтесь выходить на международные онлайн-галереи.

☑️Вы ещё можете записаться на мою консультацию по прежней цене. Я помогу вам с регистрацией, продвижением, поиском клиентов и любым другим запросом. А на каких онлайн-площадках представлено ваше творчество?

Стоит ли открывать компанию?

Друзья, сегодня мы поговорим о легализации бизнеса. Среди моих подписчиков огромное количество художников и представителей других творческих профессий. Многие из вас задаются вопросом: «Если у меня нет стабильного заработка с продажи произведений, имеет ли смысл становиться ИП или самозанятым?

Я перечислю вам все + и - официального бизнеса. Решение остаётся за вами. Сейчас мы не говорим об ООО(до массового производства и найма штата сотрудников нам всем ещё далеко)😂

На мой взгляд, сначала лучше стать самозанятым. Система налогообложения здесь намного прозрачнее. Платите 4 % от каждого гонорара-и будет вам счастье. Нет заработка-не надо и платить налог.

◾️У ИП дела обстоят по-другому. Ты, в любом случае, должен выплатить около 50 к налогов в год(самый главный минус). Неважно, заработал ты что-то или нет. Я выбрала упрощенную систему налогообложения(6 % от заработка).

Есть и другой формат ИП-«доходы минус расходы». Не самый удачный вариант для начала, т.к. он требует большой и кропотливой бухгалтерской работы.

➕А теперь плюсы быть ИП

1)возможность платить налоги нашему прекрасному государству (шучу😂)

2)вы юридически защищены перед законом

3)имеете возможность взять кредиты и рассрочки

4)вы становитесь официальным лицом, с которым с бОльшим удовольствием сотрудничают крупные компании, маркет-плейсы и галереи.

5)если вы отправили картину покупателю, а он от неё отказался-крупные компании доставки вернут товар только юридическому лицу.

6)повышается лояльность потенциальных клиентов➡️можно устанавливать бОльшую стоимость

Мораль сей басни такова! Если вы хотите развиваться и масштабироваться-легализуйте свой бизнес. Перед вами откроется множество преимуществ. Если же на данном этапе вы воспринимаете живопись как хобби и разовый заработок-не стоит.

А у меня к вам вопрос, друзья. Как скоро после начала творческой деятельности вы легализовали свой бизнес? И что вас останавливает, если вы ещё это не сделали?⬇️⬇️

Еще фото... Подписаться