Anna Koval | Художник Анна Коваль

AnnaKoval

НАПИСАТЬ

ПОРТФОЛИО

НОВОСТИ

ОБ АВТОРЕ

Выпускница Московского Государственного
Университета дизайна и технологий.

Масло. Холст. Пробковая ткань.

Композиция работ построена на цветовом и смысловом контрасте.

Моя жизнь

РАБОТЫ

СМОТРЕТЬ ПОРТФОЛИО

Если Вы не нашли то, что Вам подходит – сделаем!

Все работы можно заказать по индивидуальным размерам.

Срок изготовления 5-7 дней.

ЗАКАЗАТЬ

Выставки

ВЫСТАВКИ

Выставки, дизайнерские площадки.
Уникальные творческие вечеринки с известными людьми.
Арт-проекты и выезды на творческие вечера

Смотреть выставки

Insta-лента

“Everything you can imagine is real”

Pablo Picasso

🤩Добрый вечер! Сегодня пят

🤩Добрый вечер! Сегодня пятница, и я приготовила для вас подборку мотивирующих фраз для художника.

1)Рисуй тогда, когда хочешь, а не когда есть время

2)Наслаждайся процессом живописи так, как и его результатом

3)Чаще любуйся красивыми вещами

4)Чаще бывай в красивых местах

5)Не бойся экспериментов

6)Показывай своё творчество всем

7)Рисуй то, что хочешь , а не то, что хотят другие

Эти фразы, на первый взгляд, воспринимаются шуточно. Но вчитайтесь в строки. Здесь заложен важный смысл. Мне особенно откликаются 1, 5 и 6.

А вам?

🤩Сегодня я хочу познакомить вас с ещё одним гением концептуального искусства, Марком Ротко.

Слышали ли вы о нём? Это известнейший американский художник. Эмигрант из царской России.

Работы М.Ротко ни раз сталкивались с жёсткой критикой😰«Мазня», «работы маляра», «ерунда»- и это только малый список возмущений.

Сам художник ревностно и амбициозно относился к своим работам. Он видел в них воплощение чистого искусства😅Порой его картины вписывались в яркие и броские интерьеры того времени. Для Ротко это было худшим наказанием.

Автор был невероятным колористом, он умел сочетать самые смелые цвета❤️Марка бы, безусловно, оскорбило это определение.

М.Ротко был одним из почётных гостей на инаугурации президента Кенеди в 1961 году. Художник воспринял это за честь.

Но позже президент попросил у него пару картин для интерьера своего дома. Ротко был оскорблён и прекратил отношения с президентской семьей😫Он не собирался становиться автором интерьерной живописи.

В 50-ых годах художник целенаправленно выбирает тёмные и серые краски для своих работ.

М.Ротко ставил невыносимые условия галереям и не шёл ни на какие компромиссы🤯Он отказывался выставляться в проходных залах. В помещении не должны были находиться работы других мастеров.

Минимальное освещение, зашторенные окна, отсутствие рам-это были основные условия галеристам.

Художника раздражало, когда его работы пытались трактовать и искать в них смысл. Ощущение катарсиса, трагедии, отчаяния- это единственное, что он закладывал в свои картины.

Пиком творчества художника стало написание картин для капеллы на территории университета святого Фомы♥️Полотна представляли собой чёрные и фиолетовые прямоугольники. Они практически сливались с бордовыми стенами.

Художник разругался с архитектором и поменял форму часовни. Капелла открылась уже после смерти художника.

Многие не могли различить картины на темных стенах. Другие застывали в медитативном оцепенении перед «чёрными дырами» автора.

Работы художника я прикреплю в карусель.

Поделитесь своим мнением. Близко ли вам такое искусство? Что вы чувствуете, глядя на картины?

На улицах буйствует 2 волна

На улицах буйствует 2 волна коронавируса😫Пока нас не закрыли, надо успеть посетить как можно больше выставок.

Я приготовила для вас список самых интересных мероприятий ближайшего времени. Поехали!

1️⃣От Дюррера до Матисса. Избранные рисунки в государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. (до 1 ноября).

Более 170 экспонатов! Выставка окунёт нас в историю европейского рисунка. Картины Дюррера, Рубенса, М. Шагала, М. Врубеля. И это только малый список!

2️⃣Выставка Марии Якунчиковой-Вебер в Третьяковской галерее. (до 17 января).

Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) -одна из самых ярких художниц Серебряного века. В начале карьеры она увлекалась импрессионистической живописью.

Позже художница выработала собственный стиль: подобие модерна.

Модерн тогда ещё не появился как стиль. Мария Якунчикова-Вебер первой в России нащупала его.

В Третьяковской галерее мы увидим ее наследие: около 60 живописных работ, акварельные этюды, пастель, произведения декоративно-прикладного искусства

3️⃣Москва Наума Грановского 1920-80 годов. Центр фотографии им. братьев Люмьер (до 31 октября)

Наума Грановского называют главным фотографом Москвы😎Именно он сумел запечатлеть, как менялась столица в течение полувека.

Фотографии Москвы считаются его визитной карточкой. В центре братьев Люмьер представлено около 100 работ фотографа.

4️⃣Андрей Красулин «Без названия». Новая Третьяковка. (до 6 декабря).

Андрей Красулин -художник-шестидесятник. В своих картинах он придаёт обыденным вещам возвышенное значение. Доски, табуретки, заборы Красулин рассматривает в эстетическом и культурном контекстах. Часть из них приобретает черты абстракции.

На выставке представлено более 120 произведений художника. Среди них-скульптура, живопись, графика, объекты из дерева, картона и бронзы.

5️⃣Мастерская 20 ‘ 20. HOMO COMMUNICANS. Музей современного искусства на Петровке.

Проект посвящён альтернативной антропологии. В центре внимания новый человеческий вид. HOMO COMMUNICANS или человек общающийся.

Этот тип сформировался в 21 веке. Его основная потребность-общение. Образ родился благодаря периоду изоляции.

Я хочу посетить все выставки. Присоединяйтесь!

😹Мой сын не первый задаёт мне этот вопрос.

Давайте разберёмся, почему «каля-маля» стоят миллионы?

Цена складывается из множества факторов. Стоимость материалов, размер, популярность автора, оценки экспертов🤩Иногда к этому списку добавляется грамотное продвижение и маркетинг.

Даже за 2 палочками на холсте есть история. Картине предшествует идея, опыт автора и его мировоззрение.

Художник продаёт не сами «палочки», а заложенный в них смысл.

Сегодня я расскажу вам о художнике Д.Гутове. Он- представитель концептуального искусства.

1️⃣Первую картину Д.Гутов выставил в Манеже. Она изображала дверцу от серванта и стаканчик. Написал он ее за ночь.

Однако художник работал над идеей намного дольше😎Он посвятил дверце множество исследований и даже писал о ней статьи.

К своей картине художник готовился не день, а несколько лет.

2️⃣Инсталяция в усадьбе Кусково. В 1991 году Д.Гутов установил на поверхности пруда гигантскую сеть. Это была отсылка к «Человеку-амфибия».

Творчество художника полно цитат и аллюзий. Инсталляция появилась накануне августовского путча. Д.Гутов считает, что его проекты отразили неопределённость того времени.

3️⃣В молодости художник организовал выставку «Мелочи нашей жизни». Он пытался собрать мелкие вышедшие из употребления деньги.

Однако он не мог найти двухкопеечные монеты. Тогда художник за 100 долларов купил тонну недостающих копеек.

Человек отдал гигантские по тем временам деньги, чтобы выставка была полной и законченной🥰Это настоящее поклонение своему делу

4️⃣Проект «Прозрачность» в подмосковном лагере. Д.Гутов соорудил гигантское облако из тысяч воланов и забросил его в небо.

Воланы были прикреплены к огромной леске. Несколько дней художник забрасывал эти проволоки в ветви деревьев. Получилось красивое облако.

5️⃣Выставка «Шедевр» в Стамбуле. Для мероприятия художник сделал огромную инсталляцию из лесок и пыли.

Автор растянул лески, а на них распределил пылинки.

Искусство ли это? Сложно сказать. Но эти проекты смелы, энергозатратны, креативны и необычны. Это новый взгляд на творчество. Только в головах гениев рождаются такие идеи.

А как вы относитесь к концептуальному искусству?

Сегодня я посетила выставку «Я, Энди Уорхол» в новой Третьяковке😎Я хочу рассказать вам о самом Уорхоле, его жизни и творчестве.

1️⃣Энди Уорхол был четвёртым ребёнком в семье словацких эмигрантов. Его детство прошло в Питтсбурге (штат Пенсильвания).

2️⃣Художник был набожным человеком. Члены его семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Уорхол посещал литургии практически ежедневно. В его творчестве чувствуется влияние иконографии.

3️⃣Самым влиятельным человеком в жизни Уорхола была его мать Юлия🥰В Америке она работала уборщицей и мойщицей окон, т.к. ни слова не знала по-английски. Она ходила в длинном крестьянском платье, проволочных очках и фартуке.

4️⃣В 3 классе будущий художник переболел скарлатиной😢После этого он долго был прикован к постели.

В это время Энди увлёкся рисованием. Он стал собирать фото кинозвёзд и делал коллажи из газетных вырезок.

5️⃣В 1949 Уорхол окончил Технологический институт Корнеги🤩Он получил степень бакалавра искусств в области графического дизайна.

6️⃣Работал художником-иллюстратором в Vogue и Harper’s Bazaar

7️⃣В 1950 к Уорхолу пришёл первый успех. Он оформил рекламу обувной фирмы «И.Миллер».

8️⃣В 1962 году провёл свою первую выставку, которая принесла ему популярность. Доходы художника резко возросли.

9️⃣Первым стал создавать картины с помощью трафаретной печати🤩Позже с помощью проектора он транслировал на холст фотографии и вручную обводил изображения.

🔟В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-Кола. В это же время художник занимался графикой. На своих полотнах он изображал долларовые купюры.

1️⃣1️⃣В этот период Энди создаёт цикл с изображением консервных банок с супом Кэмпбелл. А его визитной карточкой стала серия «Зелёные бутылки Кока-Колы».

1️⃣2️⃣В 1968 Валери Соланс совершила покушение на Уорхола, трижды выстрелив ему в живот😭Художник выжил и не стал писать заявление на женщину в полицию

1️⃣3️⃣В этот период Энди Уорхол выражал на картинах свой страх смерти. Он все чаще писал электрические стулья, самоубийства, аварии, похороны.

Умер художник в 1987 году от остановки сердца.

Еще фото... Подписаться